ANÁLISIS CAPITULO PRIMERO QUIJOTE DE LA MANCHA

CAPITULO PRIMERO
“DON QUIJOTE DE LA MANCHA”

Miguel de Cervantes fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha. Con “Quijote”, se plantea el nacimiento de la literatura moderna y  en ella el del hombre moderno. A Cervantes, le toco vivir en una época de decadencia del poder Español. Nace y se cría en un ambiente de hambre y desesperación,  desesperanza y pesimismo, que se refleja en su obra más conocida “Don Quijote de la Mancha”. Salir a recorrer España cobrando impuestos para la armada lo llevó a inspirarse en muchos personajes de sus novelas. Cervantes rompe la concepción del teocentrismo e instaura la idea de que las cosas son lo que el hombre quiere que sean, y que este es la máxima creación de Dios, con  errores y con virtudes, que se refugia en su propia fantasía para evadir la realidad. Cervantes muere internado a un monasterio  el  22 de abril de 1616.
Don Quijote de la Mancha es la imagen de un hidalgo cincuentón tan esquelético como su caballo, que acompañado de un gordinflón montado en un asno, que hace a veces de escudero, recorren las llanuras de la Mancha en busca de aventuras.
Alonso Quijano, el personaje principal de la novela, vive animado por un propósito enloquecido: resucitar el tiempo de los caballeros andantes. Decide hacerse caballero andante a los cincuenta años aproximadamente, lo cual no es lo tan grave, sino, optar  por la identidad de un caballero andante, cuando la caballería andante había desaparecido hace ya 150 años. Este ideal de resucitar el tiempo de los caballeros andantes, es imposible de alcanzar porque todo en la realidad en la que vive lo desmiente, ya no hay caballeros andantes, ya nadie profesa las ideas, ni respeta los valores que movían a aquéllos. El  gran tema de la novela es la ficción, su razón de ser y la manera como esta, al infiltrarse en la vida, la va transformando. Sus allegados piensan que Alonso Quijano está loco, loco en sentido metafórico y que dista de lo que hoy es un diagnóstico clínico. Loco es una metáfora de una persona desatinada que no va con lo que hacen los demás y que persigue un ideal imposible. La única manera de sacarlo de locura es meterse en ella; quien logre derrotar a Quijote derrotará su locura.
Don Quijote de la Mancha es una novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra y que consta de dos partes: la primera, “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, fue publicada en 1605; la segunda, Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, en 1615.
Ya no son tratados como en el “Lazarillo de Tormes” sino que Cervantes los llama capítulos, los cuales constan de subtítulos que son introductorios.
Cuando comenzamos a leer el Quijote nos encontramos con Alonso Quijano personaje que luego se transformara en Quijote.
Cervantes termina de esta manera con el concepto del héroe antiguo, que nace héroe y que no tiene fase pública y doméstica. Este perfil de héroe moderno coincide con muchos de los héroes contemporáneos.  Toda narración debe estar ubicada en tiempo y espacio. De hecho, en el capítulo primero, ya  en la primera oración, Cervantes nos ubica en tiempo y espacio. En un lugar de la mancha, región central de España que se caracterizaba por poseer gente buena, pero poco trabajadora. Esta información nos basta para saber muchas de las características de nuestro personaje.  Alonso Quijano es un hombre bueno, pero es haragán. Él nació y vivió en la Mancha. Todo hace pensar que Cervantes no quiere nombrar específicamente el lugar, porque nombrar uno solo lleva a excluir a todos los demás y él no quiere olvidarse de ellos. La expresión “no ha mucho tiempo” quiere señalar la contemporaneidad del personaje. El astillero era la percha donde se colgaban las armas, la metáfora de la lanza está en astillero,  hace referencia a que está de adorno. El adjetivo antiguo refiere al desuso que esta tenía. Rocín flaco, es un caballo flaco, ordinario y de mala calidad. En pocas palabras queda explicito los gustos de Quijote, su amor por la caza y el desapego al trabajo, e indirectamente describe al personaje, su linaje y su situación económica y social.  Su vida es tan rutinaria que el autor puede describirla sin alteraciones.
Lleva una vida monótona y mediocre, que se caracterizaba por no salir y por preferir lo barato antes que lo caro.
Alonso Quijano no tiene familia, ninguna de las personas que viven bajo su techo han sido elegidas por él. Alguien sin familia es alguien sin amor y por lo tanto sin sentimientos. Esto lleva a que muchas veces veamos un perfil vanidoso.
La hidalguía es el escalón más bajo de la nobleza, a pesar de ser noble, si se es hidalgo, se es pobre. Sin embargo, él no quiere asumirlo y es por eso que por presunción tiene un peón que ensilla su caballo. El noble en esa época estaba cargado de presiones debido a la situación en la que se encontraba España.
En primera instancia su complexión física no es de mucha importancia. Al cotejar con la de un caballero andante cobra mayor valor, puesto que escapa a la que debiera tener uno. Es por esto que cabe señalar que la intención de Cervantes con Quijote es la parodia de los libros de caballería. Cervantes, se encarga de darle trascendencia a su personaje. La nobleza pierde prestigio y asciende la burguesía, el hidalgo como ya señalamos es el grado más mínimo de la nobleza; por lo tanto el primero en perder su prestigio.  La literatura, de Cervantes es una literatura crítica de otras literaturas, él alude a muchos autores que no existían. Lo que lo lleva a criticar a otros autores es la falta de verosimilidad y realismo de otras obras. Todo lo que hace Alonso Quijano es creíble, si bien es muy disparatado. Inmediatamente comienzan las palabras para describir su locura. Vende hectáreas de campo para comprar libros. Los libros eran lo que más le gustaba. La expectativa de vida de esa época no superaba los cincuenta años y antes de morir, Alonso Quijano debía darse un gusto. Además si no se los da, sus tierras y todo lo que le pertenece, pasarán  a manos de la corona.  Presiente la proximidad de su muerte, sabe que paso su vida sin haber hecho nada, no amo, no tiene hijos, y cuando amo no se animó a decirlo.
La duda de Quijano está a la altura de un niño de nueve años. La primera idea de Quijano es ser escritor. Sin embargo, mucho mejor es ser protagonista de sus obras. Leer era un privilegio de nobles y religiosos, por eso solo pocas personas podían discutir con él sobre la lectura. Sus amigos son el barbero y el cura. Así mismo, el cura no es un libre pensador, siempre va a dar su punto de vista muy estructurado.
Alonso Quijano pasaba noches y días sin dormir, los malos hábitos, lo condujeron a la perdida de la cordura. Compara al Cid con un caballero ficticio y lo coloca en un puesto más alto. Esto lleva a pensar que da más lugar a la fantasía que a su propia realidad.  Quijano vive en una realidad propia buscando un ideal imposible. Hace una regresión a los primeros conocimientos del mundo. Compara héroes históricos con héroes de la fantasía. Y decide hacerse caballero con dos fines, uno personal y uno general. El personal, aumentar su honor, lo que delata su carácter egocéntrico. El general muestra generosidad del personaje, que piensa que las cosas hechas por la mayoría son mejores que las que se hacen por beneficio propio. Él choca con la realidad pero aun así siguen con su personaje.
Quijano es llamado loco por querer hacer en una época lo que no se puede. Ir por todo el mundo para él es ir por donde quiere visitar. Él va a entrar en la realidad con códigos de la fantasía. Va a vivir lo que él lee. La facilidad para inventar palabras que tienen siempre un trasfondo. Durante toda la obra todo está mal hecho. Lo más rescatable del personaje es la autoestima envidiable, que no ha sido quitada por el mundo. El caballo debe ser apto, pues parte del caballero depende de su caballo. Nuestro personaje tiene un solo caballo, puro hueso y pelo, pero aun así a nuestro personaje le parece que no se iguala ni al caballo de Alejandro Magno, ni al del Cid. Esto llevo a Quijano a pasar cuatro días sin elegir el nombre. Finalmente elige Rocinante, Alonso Quijano no se olvida de que el monta un rocín. Rocín está contenido en Rocinante, él nunca niega que antes de ser Rocinante era un rocín y luego de su nombre no se olvida que es el primer rocín de los rocines del mundo. Quijote parece loco cuando actúa pero no cuando habla. Su nombre es mezcla de dos, Quijote y Lancelote. Quijote aunque sea en ficción logra una estatura heroica. A su nombre agrega un topónimo. 
A los cincuenta años el tema del amor es casi una imposición. La mujer ocupa un lugar de requisito como para ser caballero. No va a parar hasta que no halle a alguien paralelo a su ideal. Cuando se es religioso es una decisión. Pero el vivir solo por temor de confesar implica frustración. Una de las razones que lo llevaron a ser Caballero. El nombre Dulcinea lo toma del adjetivo dulcínea. Las cosas pasan a existir cuando tienen un nombre, esta es la razón por la cual la decisión de los nombres toma tanto tiempo y nos lleva a preguntar qué tan  loco está nuestro personaje; pues el loco rompe los lazos con la realidad, y Quijote no es capaz de hacer algo sin fijarse en su realidad. La concepción que tiene del amor es la de un niño o la de un santo. Jamás pasa por su cabeza lo sexual.

                                                                                                                                                                                                                   

ANÁLISIS FRAGMENTO TRABAJADO EN CLASE ROMEO Y JULIETA

ROMEO Y JULIETA

William Shakespeare  fue un dramaturgo, poeta y actor inglés nacido en Stratford Inglaterra durante el renacimiento. A pesar de que nació en una muy mala situación económica, a lo largo de su vida hizo fortuna como empresario teatral. Comenzó su carrera artística como actor, profesión que en la época no era muy bien vista. Los artistas  eran muy perseguidos, considerados vagabundos y se los acusaba de incitar a conductas que no eran bien vistas. Sumado a esto, el público era muy exigente.
Uno de los factores que dio mayor impulso al esplendor dramático isabelino fue la elaboración de un lenguaje escénico adecuada producto del rigor de la época y que ha implicado la trascendencia de las obras de Shakespeare.
Entre sus obras más importantes se destacan, Hamlet, Macbeth y Romeo y Julieta.
Esta última, es una obra de carácter trágico que se centra en la historia de amor de Romeo y Julieta, la cual dura tan solo cuatro días y que se ambienta en la antigua Verona. Una tragedia es un subgénero del teatro, incluye muerte por lo general de los personajes protagónicos. Él héroe por lo general enseña con su sufrimiento. El protagonista alcanza su mayor momento de felicidad y luego pasa a su momento de peor fracaso.  Los héroes de las tragedias por lo general son “ciegos” (metafóricamente), no pueden ver su propia realidad. Este fragmento es el primer diálogo de Romeo y Julieta. Es un soneto, escrito en versos endecasílabos o versos blancos ingleses, dicho soneto se compone luego de que hablan por primera vez. La técnica dramática utilizada en su creación ha sido elogiada como muestra de la habilidad del dramaturgo. Romeo se va haciendo más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama. Si bien las tragedias comunes se dividían en tres actos, la tragedia de Shakespeare se divide en cinco.
Se inicia cuando Lord Capuleto convoca a la fiesta del pan a los nobles y aprovecha la fiesta para presentarle a su hija quien será su prometido. El tema de la obra no es creación de Shakespeare, sino que se tomó de un hecho trágico ocurrido entre dos familias debido a su enemistad. Este tema de la enemistad entre grandes “casas” o familias se presenta en Divina Comedia y resalta el carácter de grandeza, de poderío económico de las mismas, en lucha por mayor poder.
Dicha fiesta era muy común entre los nobles y podrían ir solamente quienes fueran invitados por las casas u organizadores.
Lord Capuleto le encarga a un paje analfabeto la tarea de entregar las invitaciones y en este proceso entrevera todas las tarjetas. Por el camino se encuentra con Romeo Montesco y en consecuencia de su condición, le pide que le lea las invitaciones. A través de ellas se entera de la fiesta. Sin saber que Lord Capuleto tiene una hija, decide asistir con el fin de encontrarse con Rosalina, la mujer de la que está enamorado. Finalmente Romeo logra entrar, de una manera muy común en esa época, que consistía en enmascararse en caso de no ser invitado. De esta manera llega al baile y buscando a Rosalina, se encuentra con  Julieta.
Al terminar la fiesta Romeo amaga con irse, pero con la oscuridad del jardín vuelve y mantienen un pequeño diálogo. La condición que le establece Julieta ese momento es que él le diga que la ame.
Romeo estaba enmascarado, por lo tanto Julieta no lo ve, ella se enamora de lo que él le dice y no de cómo es físicamente.
En la época isabelina encontramos la idea de un orden cósmico sin el cual nada puede ser estable ni permanente. Incluye grados que van desde lo más alto en la escala, hasta lo más bajo. Así como los isabelinos creían en dicho orden, sentían un miedo aterrador al caos que resultaría de la alteración de este. A dicho orden se le llama “Cadena del ser”. El hombre para Shakespeare es un todo armónico en el cual luchan las fuerzas del bien y del mal, ganando siempre las del bien. Si bien la tragedia implica la muerte de Romeo y de Julieta, al final de la obra la enemistad entre Capuletos y Montescos  se disuelve.  Si se rompe la cadena del ser comienzan los problemas, o basta alterar el orden para que esto suceda.  Los hijos son dentro de esta cadena grandes víctimas.

Shakespeare recoge elementos medievales, como la cadena del ser, que va desde lo más grande hasta lo más pequeño, pasando por el rey el padre de familia.
Romeo y Julieta rompen la cadena del ser y deben pagarlo con su vida. Rompen con la armonía y el equilibrio. 
Terminado este dialogo se sella el destino trágico de ambos. El héroe de Shakespeare lucha con su propio carácter.
Romeo y Julieta son herederos del odio de sus padres. El domingo prometen ir al día siguiente (lunes) a lo de Fray Lorenzo para pedirle que los ayude a casarse. El miércoles van dos personas a avisarle a Romeo una noticia, uno lleva la mala noticia (Julieta está muerta) y otro lleva la noticia de que Julieta está dormida y no muerta como piensan. Desafortunadamente el que llega es el que porta la mala noticia, pues el que poseía la buena, fue interceptado por que se creía que poseía una peste. Nuevamente se ve como la naturaleza también está de acuerdo en que se siga un orden y que este no se rompa. Lo que impide que se continúe la cadena del ser es la peste y la peste es naturaleza. Romeo va a la tumba de Julieta para suicidarse bebiendo veneno; al despertar Julieta y ver a Romeo muerto, se  clava una daga.
El primer diálogo entre Romeo y Julieta se localiza en el acto I escena V. Comienza con un si condicional. En el cual el verbo profanar significa ofender algo que es considerado por la gente, como sagrado.  Romeo teme tomar de la mano a Julieta sin conocerla y que ella se ofenda, pues esto era mal visto.
Posteriormente la metaforiza colocándola muy cercano a Dios. Los dos peregrinos sonrojados refieren a los labios tendiendo al color rojo.  No es considerado blasfemo, porque ni siquiera coloca a Julieta en el lugar de Dios, la coloca muy cercano, como una imagen sagrada, pero solo eso.
Los peregrinos son personas que se encargan de visitar lugares sagrados y que por lo general esto les implica un trabajo muy duro. Romeo se coloca a sí mismo en el lugar de peregrino por el esfuerzo y riesgo que corrió al infiltrarse en la casa de los Capuletos.
Para Romeo el toque de las manos es áspero pero en oposición el de los labios es  muy suave. Se observa así un cortejo de parte de un joven (Romeo) hacia una muchacha a la cual aún no conquistó y no conocía (Julieta).
Julieta acepta jugar en el papel de santa y le dice que no fue una ofensa, que por el contrario, fue un gesto de devoción hacia ella. Pues los peregrinos se encargan de tocar a los santos y en lo posible a las manos. Ella según lo que él le propuesto es una santa, él un peregrino, no hay nada de malo en eso.
Julieta le recuerda a Romeo que los peregrinos son además palmeros y palma a palma es el beso del palmero. La concepción del amor para estos personajes es la de que el amor es un don de Dios y lo importante es no perder la fe.
La obra está cargada de lenguaje con simbología religiosa.  Cabe la posibilidad de que Julieta se dé cuenta que Romeo la está cortejando, pero ella le continúa el juego. Se observa la dualidad permanente de intenciones, como por ejemplo la de besar y rezar. En el caso de que ella  haya entendido sus intenciones, el que tiene que dar la iniciativa es Romeo.
Ella es una imagen sagrada, rígida y estática, por lo tanto no coopera, pero tampoco rechaza. Ella no se moverá hasta que la fe no desaparezca. Es así que Romeo la besa.
Posteriormente Julieta le reclama que ahora ella tiene el pecado que antes le pertenecía a él y él en Juego de seducción la besa de nuevo para liberarla así del pecado.-

DIVINA COMEDIA, PURGATORIO

Divina Comedia es un poema épico del autor toscano Dante Alighieri. La obra se compone de tres canticas, infierno, purgatorio y paraíso.
Fue compuesta en la Edad Media, en el siglo XIV aproximadamente. De gran importancia pues el mundo estaba dominado por la iglesia políticamente, con la concepción del teocentrismo. Dios era considerado el centro de todo.
Dante lo tituló “La Comedia”  porque a pesar de su comienzo tiene un final feliz, además es una forma popular de llegar al pueblo, lo cual era el cometido de su autor. Fue escrita en dialecto toscano y se ordena en torno al número tres.  Cada cántica consta de treinta y tres cantos a pesar de que en el infierno hay treinta y cuatro, el primero se considera introducción a toda la obra.  Cada canto se divide en tercetos con versos de once sílabas.
El adjetivo divino fue agregado después, refiere a lo vinculado con dios. Pues narra el viaje de Dante por los reinos de ultratumba, viaje de ocho días, aunque la fecha varía se supone que coincide con semana santa en abril de 1300.
Dante no logra su cometido solo sino que lo ayudan varias figuras, no podemos referirnos a personajes porque lo personajes no tienen un propósito, en este caso Virgilio y Beatriz si tienen un propósito.  Virgilio lo acompañara en los dos primeros reinos y representará la razón, mientras que Beatriz mujer a la cual vio solamente dos veces y a la cual amó profundamente  lo acompañara en el paraíso y personificará la fe. Plantea que el amor hacia una persona aunque esté muerta continúa pues nace cuando la persona está viva.  A Beatriz la vio solo dos veces una fue a los nueve años y la otra a los dieciocho, números múltiplos del tres, para Dante el amor no muere y se ama solamente una vez. 
Dante se consideraba a sí mismo un pecador, un lujurioso, pues tuvo relaciones con una mujer a la que no amo.  El amor dirigido al alma te lleva a conocer a dios, es un camino de superación. Beatriz es beatificadora, es decir, otorga beatitud, beato, es un estado previo a la santidad. Virgilio fue  contemporáneo de Jesús sin saberlo, no conoció la fe por esto no lo acompaña al paraíso. Virgilio fue un poeta romano contemporáneo de Jesús, fue el último poeta pagano y fue el primer poeta cristiano.
 Las finalidades a las que aspira Dante Alighieri a través de la divina comedia son la apoteosis, es decir colocar a alguien tan próximo a dios como se pueda; la idea de salvación de Dante, de origen moral, pero que se basa en la fe; exponer su concepción del amor y exponer su concepto sobre el bien y el mal. 
Su obra fue muy cuestionada, pues Dante  Alighieri manda  gente al infierno, al purgatorio y al paraíso, algunos de ellos vivos y algunos de ellos muertos, pero con familiares vivos, él asume su responsabilidad.  Dante rompe la concepción de que el mundo era plano.  La obra es totalmente realista, lo que dicen y hacen los personajes es muy real.
La segunda cántica, corresponde al purgatorio, la arquitectura del purgatorio para Dante corresponde a una montaña, Dante le da mucha importancia a la forma y a l altura y lo vincula con los niveles de perdición. A medida que se va subiendo se va acercando a la gracia. El paraíso terrenal es la máxima aproximación al paraíso sin perder la naturaleza pecadora.
Esta montaña está organizada en cornisas, en siete precisamente. El hecho de las cornisas da idea que se puede caer muy fácilmente. La finalidad de este reino es purgar los pecados y así subir por las cornisas.
El canto XVIII ayuda a entender la concepción del amor del dulce estilo nuevo. Con la expresión toscana “Dulce estilo nuevo” se denominó a un grupo de intelectuales italianos del siglo XIII. La expresión proviene de la divina comedia Busca cambiar o conseguir un nuevo estilo que les sirva para romper con el Estilo de la Edad Media. En el dulce estilo nuevo el amor es el camino a lo espiritual. Se basa en el amor cortés, en los estereotipos para describir a la mujer, esta última como un ser perfecto, se interioriza el sentimiento amoroso. El amor es una virtud que solo pueden experimentar las almas y corazones nobles.
En este fragmento Dante y Virgilio se encuentran en la cuarta cornisa y tratan sobre la teoría del amor. Discuten qué es el amor.  Dante de manera respetuosa intenta no desacomodar a Virgilio, se refiere a este como su alto doctor, le pregunta si el preguntar le molesta, pues le va a hablar de un tema, como es el amor. Virgilio por el contrario, lo incita a que siga preguntando. Virgilio muy astuto, ansioso, “voraz”, es capaz de saber lo que Dante (personaje)  quiere preguntar sin que este lo exprese.
Enseguida, deja de hablar Dante narrador y comienza a hablar el personaje. Metaforiza primeramente al conocimiento con la luz, sin dar tantas vueltas Dante personaje, le pide a Virgilio que le explique qué es el amor.  

El uso de la mayúscula tiene la intención de singularizar el objeto tratado. En este caso se utiliza la mayúscula en l apalabra amor con la intensión de designar el carácter de objeto único. Amor único e irrepetible. El amor se reduce a obrar bien. Para Dante y los estignodistas el amor es la fuerza de obrar bien.
Si no se obra bien no es amor. Se expresan dos ideas como si fueran una sola. 
Virgilio para hablar del amor dirige las luces del intelecto y no las del sentimiento pues para él, el amor se razona, pasa por la mente y no por el corazón. Para Dante Dios es el amor primero, en Génesis I Dios actúa movido por principios morales.
En el siguiente terceto se continúa la concepción del amor de Dante. Virgilio comienza a hablar del alma, para luego hablar del amor. El alma ama inmediatamente. El único fin del alma es amar.  Dante ama a una mujer que está muerta por lo tanto ama al alma. Pero se puede amar a cualquier cosa, no solo a un alma, cualquier cosa también en sentido despectivo,  incluye amor también hacia lo malo.  Se puede amar a cualquier cosa la única condición es que produzca placer. Hay objetos que no son dignos de amor, sin embargo pueden producir placer. Si no se ama no tiene caso tener alma. Para amar hay que sentir placer. No habla del amor corporal pues quien ama es el alma. La capacidad de amar está en el alma.  El amor entre el hombre y la mujer es una pequeña parte de todo el amor que existe. 
El amor suele estar dormido hasta que algo lo despierta. El cuerpo solamente interviene como puente entre el amor y el alma. Percibimos de acuerdo a  cinco sentidos. Virgilio comienza luego a referirse al amor entre seres verdaderos. 
En Divina Comedia se toman conceptos de filósofos como Platón. Dante plantea que tenemos ideas dentro y se ama cuando el objeto amado coincide con las ideas que tenemos en el interior. Un ser es verdadero cuando reproduce la idea que tenemos incorporada.
En la Edad Media se creía que el fuego era atraído hacia el sol, lugar donde más se conserva, hace un símil, una comparación del fuego con el alma tendiendo hacia el ser amado.
Para que nazca el amor, además hay que multiplicarse por dos, superarse, encontrar a la otra mitad. Rendir adoración hacia la otra persona. Multiplicación del alma movida por la idea previa que tenemos incorporada.
Pero no todo lo que brilla es oro. Dante comprende la primera parte del amor. Comprende que el sentimiento se opone al intelecto.  Pero si algo que no es placer, no es amor, entonces qué es, la bondad del amor dependerá del objeto amado.  Hay distintos grados de amor. A Dios no se llega razonando. Quien le hablará de fe y de teología será Beatriz.  Para llegar al conocimiento del alma hay que obrar. El alma solo se conoce obrando, movida por la voluntad.  De donde provienen las ideas que están dentro del alma escapa al conocimiento humano. Él ser verdadero es aquel que coincide con nuestros ideales. La razón no explica que está bien y que está mal.
El amor en el ser humano es innato, es instintivo, con base despreciable pero producto apetecible. El amor es natural, no es censurable ni loable. La calidad del amor no depende del que ama sino del objeto amado. La razón o la inteligencia es el fundamento de verdad. Es fácil hacer las cosas bien pero es difícil saber cuándo hacerlo. Si no se razona no se puede obrar bien. Lo único que dice cuando un amor es bueno o malo y por lo tanto si dejarlo o no, es la razón, sin embargo es muy común no escucharla.  Dios crea al hombre y le da la libertad de obrar bien o mal, si decidir si cree en el o no, el concepto de libre albedrío aparece en Génesis II, es muy importante entender la concepción de Dante. Si aceptar a Dios fuera tan fácil, este no tendría tanta importancia. No creer, no te asegura ir al infierno, así como creer no te asegura ir al paraíso.
El amor está en potencia. Se activa cuando lo amado coincide con nuestros ideales. Se activa cuando a través del cuerpo percibimos un ser verdadero que nos cause placer.  Quien puso en el alma esas formas, Virgilio no lo sabe.  Podemos refrenar el amor hacia un objeto no digno si escuchamos la razón y por libre albedrío podemos escucharla o no.  Virgilio es pagano y no conoció la fe por lo tanto no le explica que es el libre albedrío. Solo lo nombra pues se trata de un concepto de teología y de teología solo sabe Beatriz.

DIVINA COMEDIA, CANTO III, infierno

TEMA: Ensayo de Canto III, de Divina Comedia.

Divina Comedia es un poema épico del autor toscano Dante Alighieri. La obra se compone de tres canticas, infierno, purgatorio y paraíso.
Fue compuesta en la Edad Media, en el siglo XIV aproximadamente. De gran importancia pues el mundo estaba dominado por la iglesia políticamente, con la concepción del teocentrismo. Dios era considerado el centro de todo.
Dante lo tituló “La Comedia”  porque a pesar de su comienzo tiene un final feliz, además es una forma popular de llegar al pueblo, lo cual era el cometido de su autor. Fue escrita en dialecto toscano y se ordena en torno al número tres.  Cada cántica consta de treinta y tres cantos a pesar de que en el infierno hay treinta y cuatro, el primero se considera introducción a toda la obra.  Cada canto se divide en tercetos con versos de once sílabas.
El adjetivo divino fue agregado después, refiere a lo vinculado con dios. Pues narra el viaje de Dante por los reinos de ultratumba, viaje de ocho días, aunque la fecha varía se supone que coincide con semana santa en abril de 1300.
Dante no logra su cometido solo sino que lo ayudan varias figuras, no podemos referirnos a personajes porque lo personajes no tienen un propósito, en este caso Virgilio y Beatriz si tienen un propósito.  Virgilio lo acompañara en los dos primeros reinos y representará la razón, mientras que Beatriz mujer a la cual vio solamente dos veces y a la cual amó profundamente  lo acompañara en el paraíso y personificará la fe. Plantea que el amor hacia una persona aunque esté muerta continúa pues nace cuando la persona está viva.  A Beatriz la vio solo dos veces una fue a los nueve años y la otra a los dieciocho, números múltiplos del tres, para Dante el amor no muere y se ama solamente una vez. 
Dante se consideraba a sí mismo un pecador, un lujurioso, pues tuvo relaciones con una mujer a la que no amo.  El amor dirigido al alma te lleva a conocer a dios, es un camino de superación. Beatriz es beatificadora, es decir, otorga beatitud, beato, es un estado previo a la santidad. Virgilio fue  contemporáneo de Jesús sin saberlo, no conoció la fe por esto no lo acompaña al paraíso.
 Las finalidades a las que aspira Dante Alighieri a través de la divina comedia son la apoteosis, es decir colocar a alguien tan próximo a dios como se pueda; la idea de salvación de Dante, de origen moral, pero que se basa en la fe; exponer su concepción del amor y exponer su concepto sobre el bien y el mal.  Según Dante los buenos que quisieron ser malos y no se animaron van al infierno. Los malos que quisieron ser buenos van al paraíso. Su obra fue muy cuestionada, pues Dante  Alighieri manda  gente al infierno, al purgatorio y al paraíso, algunos de ellos vivos y algunos de ellos muertos, pero con familiares vivos, él asume su responsabilidad.  Dante rompe la concepción de que el mundo era plano. 
Para Dante Alighieri el infierno es un pozo, la boca del infierno es ancha, pues se entra fácil, se cae muy fácilmente en la tentación. Se va haciendo más angosta porque es más difícil salir y según los pecados se puede ir yendo cada vez más abajo. El infierno tiene nueve círculos, número muy cabalístico pues el vio a Beatriz a los nueve años,  dios tiene naturaleza uno y trino, si falta uno, no hay nada.  Dante divide los pecados en tres grupos, no que no se pueden evitar, en los que se comenten por brutalidad, en los que se cometieron por voluntad.
Antes del canto III, se encuentra el canto II, en el canto II Dante y Virgilio aun no están en el infierno, porque no pasaron la puerta. En este se explica porque Virgilio vino a ayudarlo. Dante explica porque incluyo a Virgilio en su obra. Virgilio fue un poeta romano contemporáneo de Jesús, fue el último poeta pagano y fue el primer poeta cristiano. Dante Alighieri unta en su obra los paganos y los post cristianos. Dante toma a Virgilio porque fue uno de los pocos intelectuales que vivió antes y después de cristo.  Virgilio le explica porque llegó al ante infierno. 
El canto tres comienza con la voz de la puerta, con una prosopopeya, la personificación, la atribución de características humanas a un objeto inanimado, tiene un comienzo abrupto, no hay una introducción. El canto comienza con una anáfora, figura literaria que se utiliza para recalcar, dar énfasis, recalca la existencia de una sola puerta, nadie se salva de pasar por ahí. La metáfora de ciudad da idea de un montón de gente,  para los cuales el sufrimiento es eterno, el dolor de los condenados no tiene fin. En el segundo terceto Dante explica el concepto de teología, para Dante dios no es autónomo, sino que actúa condicionado por la justicia, dios hizo a la puerta y al infierno. Para Dante dios hizo al infierno, dios creó la maldad, creó el infierno con la intención de hacer justicia. Dios es uno y trino, tiene poder sobrehumano,  tiene el más alto saber y es fuente de amor. Dios es el origen del amor.
Según dante lo primero que se creó fue el infierno, el infinito va desde el pasado hasta el futuro no existe ningún límite. Para dante podrá desaparecer todo que aun así seguirá existiendo el infierno. El que entra en el infierno no puede salir, lo único que pude esperar es la segunda muerte, la muerte del alma.  El que entra debe perder una de las tres virtudes teologales.
Dante utiliza la metáfora del color oscuro para dar idea de maldad. Dante considera a Virgilio su maestro. 
Virgilio exalta por oposición el coraje, todo el que ahí entre tiene que tener coraje.  Los que entran al infierno confirman la fe pero sin embargo deben de perder la esperanza, la fe no los salva del infierno, sino el entender de la moral, es decir sobre que está bien y que está mal. Van al infierno los que pierden el bien del intelecto, los que pierden la capacidad de entender. ´Virgilio nunca habla de la fe pues el personifica la razón y además por ser pagano. 

ANÁLISIS GÉNESIS 1

TEMA: Ensayo de Génesis I.

Biblia, del griego los libros, es un conjunto de libros traducidos aproximadamente a 2300 idiomas. De los cuales el primer idioma fue el latín.
Es el resultado de un proceso de 1800 años. Muchas partes de la biblia fueron originalmente transmitidas oralmente. La biblia fue compuesta por muchos autores, alguno de ellos se conocen, otros no se conocen, y hay muchos de ellos que son cuestionados.
Conjunto de libros considerados sagrados, porque se cree que fueron inspirados directamente por Dios.
El libro consta de dos libros principales, el antiguo y el nuevo testamento. El termino testamento refiere a alianza o pacto, si bien existen dos testamentos, se asegura que existen tres pactos.
La primera alianza se efectuó entre Yahvé y el pueblo hebreo, el pueblo elegido. El cuál tuvo por intermedio de Abraham. Yahvé se comprometía a brindar protección y ayuda al pueblo, a conducirlos a la Tierra Prometida. A su vez el pueblo se comprometía a adorar sólo a Yahvé, Abram les promete que todos los de su sangre a los ocho días de nacidos cerraran el pacto con sangre (a través de la circuncisión).
El segundo pacto se cierra con la sangre de un animal. En este el intermediario es Moisés.
El tercer pacto, se llevó a cabo entre Dios y toda la humanidad. El intermediario en este caso es Jesús. Para los cristianos, el Mesías, el Salvador, para los hebreos un hombre más. Esto divide a cristianos y hebreos. La Nueva Alianza es universal, es entre Dios y la humanidad, desaparece el concepto de pueblo elegido
La biblia se rige en torno a cuatro ideas principales que se mantienen presentes y que nunca se pierden, ellas son idea moral, idea de alianza, la idea del monoteísmo, y la idea del mesianismo.
Todo el tiempo se discute sobre que está bien y sobre que está mal. Todo el tiempo se alude a la Alianza de Dios con otra parte,  la tercera idea es la idea de monoteísmo, sugiere que existe más de un dios pues existe más de un pueblo, para cada pueblo un dios. Pero ellos creen solamente en un Dios. El pueblo hebreo fue el primero de la civilización antigua que ese planteó la idea de la existencia de un solo dios. La cuarta idea o idea del mesianismo, plantea la existencia de un salvador o mesías.
Génesis I es una cosmogonía y no una teogonía. No explica cuándo, cómo y dónde nació dios, esto es una diferencia con los griegos, que si lo explican y que no explican cómo se creó el universo.  Cuando comenzamos a leer la biblia dios ya existe.  El lenguaje es muy sencillo y repetitivo. Esto se debe a que el hebreo clásico era una lengua con muy pocas palabras
El Génesis I relata el nacimiento del pueblo hebreo, como los hebreos hubieran deseado que fuera. El Génesis I fue escrito por un hebreo para los hebreos. Génesis es un poema. Está escrito en versos (si bien en muchas traducciones ha variado un poco). Traducido primeramente de forma oral, durante cierto tiempo fue cantado y paralelamente ya estaba escrito. No queda claro quien fue que lo creó.
Se supone que quien lo creó fue un clérigo judío. Este es un relato sacerdotal. Aunque es el primer libro se supone que es una protohistoria compuesta por último.
Se cree que fue compuesto durante el exilio. Yahvé le promete a Abram tierras divinas. El pacto estaba sellado con sangre aun así Yahvé falló. Fueron a una tierra donde no podían practicar sus cultos. Debido a esto se supone que quien compuso el génesis 1 lo hizo como una forma de desahogarse y para que el que lo lee se sienta confortado, sus compatriotas judíos se sientan bien.

Dios creó el cielo y la tierra, esto refleja un primitivismo del pensamiento, plantea el conocimiento de unidad y dualidad. Lo uno siempre crea a lo doble. Dios es tomado como concepto de unidad. Cuando leemos la biblia dios ya existe. 

Génesis 1 plantea la idea de dios corporio, cuerpo por un lado y espíritu por el otro.
Comienza con la idea de caos, los judíos no conocen el cero, todo empieza desde el uno. El primer capítulo de la biblia nos habla sobre la creación de la tierra y nos va describiendo día con día y paso a paso las cosas que Dios fue creando, se dice que antes de todo la tierra estaba en tinieblas, no empieza de cero sino que empieza de que las tinieblas ya existían.
Para los hebreos dios creo todo, creó el cielo y la tierra,  hay una figura literaria llamada sinécdoque, que designa el todo por las partes.

 Génesis da tres ideas del cielo y la tierra. La tierra como idea de mal y el cielo como idea de pureza. Todo el tiempo intenta mostrarnos papeles antagónicos entre dos cosas. Es necesario que cree la oscuridad para crear la luz, para que la sucesión de noches y días de idea del tiempo.

Dios crea el mundo con palabras. Para los judíos dios va creando y pensando y reflexionando en lo que va creando. Existe total armonía entre el creador (dios) y la creación.  En génesis 1 Dios crea con la palabra, con la palabra se domina al mundo.

Se escribió en una época en donde existía una notable crisis de fe.  Pues a los judíos no les permitían la observación del sábado.   

El génesis 1 da la idea de separación entre la tierra, lo sólido, del agua.  Existen tres separaciones en el génesis uno, la primera se da entre la luz y las tinieblas, la segunda entre las aguas de arriba con las de abajo, y la tercera es entre el suelo seco y el agua.   Dios permanentemente reflexiona sobre la creación.  Génesis 1 relata el proceso de la creación o de la elaboración. Está elaborando el mundo jerárquicamente. Crea las cosas y luego al humano, jerárquicamente, porque todo es para el hombre, todo es para la creatura. Se exponen los hechos cronológicamente, es decir, no se rompe el tiempo. Dios quiere lo mejor para el hombre, le da la capacidad a este para que domine la creación.  Dios creó al sol y a la luna,  les puso nombre, el sol y la luna, y todos los astros a diferencia de la mitología griega son creación y no divinidades.

Dios crea a los animales. El pueblo judío ya tenía la idea de lo animado o sea de los animales y de  lo inanimado o sea los vegetales. A los vegetales les pone una semilla y a los animales les habla y les da órdenes. Crea todo, para que todo continúe  cuando él ya no esté y para que todo lo mejor quede para el hombre. 

Dios habla consigo mismo para crear al hombre, expresando así una de las decisiones más importantes. Establece la diferencia entre creación y creatura. La creatura domina a la creación. De esta manera dios crea al hombre. Plantea luego dos parámetros hombre y mujer. A diferencia de los griegos que enviaban pestes, dios quiere lo mejor para el hombre y  la mujer. La pareja humana la crea a su semejanza. La crea luego de todo porque la pajera dominará sobre todo lo creado. Al séptimo día, dios descansa, por eso la veneración del sábado.

Génesis 1 busca demostrar que dios hace todo lo que se propone y lo hace perfecto, pero perfecto para que la creatura lo aproveche.  Dios crea esta tierra y su cielo y todas las formas de vida en seis días — Se describen los hechos de cada día de la creación. Se da dominio al hombre sobre todas las cosas, y se le manda multiplicarse.

ANÁLISIS CANTO 1 LA ILIADA

TEMA: Ensayo de la Ilíada.

La Ilíada es un poema épico, compuesto en versos de 18 sílabas, narra los acontecimientos de cincuenta y un días del décimo o penúltimo año de la guerra de Troya. Se atribuye al autor Homero y se estima que fue compuesta entre los siglos IX y VI a.C.
La obra se divide en dos partes una con Aquiles y otra sin él.
El tema de la obra es la cólera que se desata en Aquiles a causa de Agamenón.
En el canto I se nos expone el desarrollo del texto es decir sobre que va a tratar. Se nos explican las causas de la cólera de Aquiles.
El canto comienza con un verbo en modo subjuntivo (canta), este hace referencia a una invocación, un ruego, dirigido a una diosa con el propósito de que esta cante la cólera funesta, la ira del hijo de Peleo, Aquiles. Una rabia tan horrenda que desatará muchas muertes.
El género de la diosa es femenino. Al darle género femenino a la diosa podemos asegurar que existen otros dioses y que por lo tanto los griegos son politeístas.
El aedo es quien comienza rogando. Se creía que esta tenía contacto directo con los dioses.
Si bien el texto no especifica a quien se dirige el aedo, los estudios suponen que pueden ser Mnemosine (memoria), Clío o Calíope, estas últimas eran musas protectoras del arte. Quien canta este poema épico es la diosa, que está actuando a través del aedo.
El canto era considerado un don de los dioses.
Esta cólera desató muchas muertes, almas de grandes héroes que fueron hacia el inframundo, en donde se encontraba Hades, el guardián del inframundo. A quienes hizo presa de perros y pasto de aves, ser comido por perros era  algo morboso, muy horrendo y deshonrado pues el perro era considerado un animal maldito.
Pero todo esto sucedía porque Zeus así lo dispuso. En la Ilíada los dioses tienen gran importancia e intervienen como héroes divinos. Con sus actuaciones y deseos deciden los acontecimientos, las victorias y las derrotas, pero que a pesar de su enorme poder poseen pasiones y características humanas. Así como hoy en día se cree que dios hizo al hombre tal como quiso, se puede decir  que los griegos proyectaban a los dioses muy similares a ellos. Para los griegos los dioses eran imperfectos, se enojaban al igual que ellos y si algo pasaba en la tierra era porque algo estaba pasando entre los dioses. De manera que estos últimos influyen negativamente sobre los griegos.
Todas estas muertes se dieron desde que comenzó una disputa entre Aquiles, un semidiós y Agamenón, un rey o sea un mortal. Por lo tanto deducimos que se trata de una lucha desigual.
Apolo dios del sol fue quien promovió la contienda entre ellos.
Cada dios tenía un sacerdote y agraviarlo era como insultar al mismo dios.
Cuando Agamenón rapta a la hija de Crises (sacerdote de Apolo), Crises se presenta ante Agamenón utilizando insignias del dios, suponiendo que iba a ser escuchado, con la finalidad de pedirle al Atrida que le devuelva a su hija.
Este con soberbia incurrió en hibris y no solo ignoró las insignias del dios sino que además con amenazadoras palabras despide al sacerdote.
Crises en tan terrible situación le dice a Agamenón que si le devuelve a su hija, él se encargara de ser un intermediario ante Apolo, para que les ayude a destruir Troya.  Así mismo Agamenón lo despide.
Agamenón le dice a Crises que a su hija le llegará la muerte en su casa y lejos de su patria. Deberá además hacer tareas que no son propias de las personas de su clase social y también será su amante. La actitud de Agamenón no fue propia de un aristo, no defendió su areté.
Crises se fue muy dolido y suplicándole a Apolo protector de Crisa. Apolo bajo del Olimpo para socorrerlo disparándole a los mulos y a perros en señal de su furia. También se dirige a los Aqueos.
Tras nueve días de miseria como consecuencia de la cólera de Apolo, Aquiles convoca al ágora o asamblea del ejército para averiguar las causas de la peste. Propone consultar a un adivino que interprete lo que está pasando. 
Convocan así a Calcas. Calcas tiene miedo, le pide a Aquiles que lo defienda ante Agamenón pues sabe que ambos tienen poderes, uno a nivel mortal (rey) y el otro es un semidiós. Sabe que Agamenón es vengativo, rencoroso y soberbio. Si bien Calcas primeramente no revela el nombre de Agamenón podemos asegurar que se trata de él.
Calcas explica que Agamenón robó a la hija de Crises y que por eso Apolo esta enfurecido. Agamenón llama a Calcas de adivino de males.
Procede Agamenón a explicar el areté femenino, dice que prefiere a su mujer antes a Criseida, porque esta tiene mejor cuerpo, es buena ama de casa y es inteligente.
Agamenón se veo obligado y termina accediendo a devolver a Criseida pero en recompensa le tienen que dar otra mujer.
El ágora se caracterizaba por una gran tensión.
El Atrida exige una recompensa equivalente y si no se la dan se quedara con la de Aquiles, la de Ulises o la de Ayante. Se olvida que quien robó a Criseida fue él y que por lo tanto no tiene por qué recibir algo a cambio.
Aquiles incurre en falta de hibris y plantea que él no tendría que estar en la guerra, pues los troyanos no le han hecho nada a él sino que es un tema con Menelao.
Aquiles reclama que siempre la peor parte en la guerra la lleva él, y que Agamenón siempre se lleva la mejor parte.
Aquiles siente que lo suyo es una lucha desigual (sin embargo, él no debería de reaccionar así puesto que él es un semidiós y tiene los poderes para liderar la guerra).
Atiene una actitud infantil y egoísta, reclama la que ya tiene, el mejor poder, este es la inmortalidad. Aquiles le anuncia a Agamenón que si no le dan lo que quiere es capaz de renunciar a la guerra.
Agamenón también en un estado de soberbia y de exceso le dice a Aquiles que se puede ir, que no necesitaran de él. Que sus poderes no valen nada porque simplemente fueron otorgados por un dios y no es un mérito propio.
Agamenón le dice a Aquiles que si le sacan a Criseida, él le robara a su esclava. En ese momento cuando Aquiles esta desenvainando su espada para matar a Agamenón aparece Hera, la cual influye sobre Aquiles. Hace que este entre en un estado de sofrosine, o sea en un estado de moderación, respeto a los límites y equilibrio.  Aquiles a pesar de estar enfurecido dice que hacerle caso a los dioses es muy bien visto y recibirá mejor recompensa ignorándolo.
Cuando Hera vuelve al olimpo, Aquiles guarda su espada pero inulta nuevamente a Agamenón.
Cae en hibris nuevamente y dice que le echaran de menos, él es el mejor de los aqueos, la guerra no será lo mismo sin él.
Toma luego la palabra en el ágora Néstor, un anciano considerado muy sabio y ejemplo de sofrosine, tiene amplio respeto y muy elocuente al hablar por lo tanto claro ejemplo del areté masculino.  Néstor mediante un juego de palabras relata lo mejor y lo peor de cada uno. Elogia a Agamenón por tener mayor cantidad de hombres o de súbditos, pero Aquiles es hijo de una diosa que a su vez también esto es una desventaja. A  pesar de que devolverán a Criseida hay que hacer un sacrificio.
Aquiles se entrega al llanto, provocado al mismo tiempo por el dolor y la humillación de verse robado. A las orillas del mar, invoca a su madre, quien es considerada una divinidad menor vinculada con el mar. Esta apareció y le pregunta la causa de su tristeza. Aquiles es uno de los pocos héroes que llora.
Le relata Aquiles todo lo que ha pasado desde la súplica de Crises hasta la entrega de Briseida.
Ruega a su madre que implore a Zeus la derrota de los Aqueos y que le recuerde, para obligarlo, que a ella le ayudó alguna vez. Los dioses griegos solían devolverse los favores